在2026北京文化论坛“文化遗产与文艺创作”平行论坛上，北京大学艺术学院院长李洋提出了关于人工智能（AI）与文化遗产保护的创新观点：AI不仅能够修复文物画面，更重要的是能够打破文物与普通人的隔阂，赋予文化遗产新的生命力。

从"修旧如旧"到构建文化网络

长期以来，文化遗产保护主要关注单件物品的保存，如壁画、造像等。然而，如果一件文物长期脱离大众视野，其与现实社会的联系就会逐渐淡化。

李洋认为，AI为文化遗产带来的不仅是数字生命，更是一种"关系生命"。通过图像识别、知识关联和交互叙事技术，AI能够将孤立的文物接入庞大的文化网络。例如，一件古器物的纹样可以与其他同时代文物联动，其造型可与古代礼制习俗相关联，流转故事则能连接古代文明交往的历史。

可能性考古：在严谨性与创造力之间找到平衡

对于AI复原历史的功能，社会普遍担忧机器可能会歪曲真相。对此，李洋提出"分层结构"理念：第一层是确凿的史实；第二层是基于学术研究的合理推演；第三层才是艺术化的创意想象。

在技术应用中，每一张AI生成的历史图像都需明确标注信息来源：哪些来自原始遗存，哪些来自专家研究，哪些是算法生成。这种做法旨在保留历史的真实性和学术严谨性，防止"可能性考古"滑向随意改写历史。

拒绝娱乐化：让技术服务于文化深度

当前文旅消费已从简单的打卡转变为沉浸式体验，但李洋提醒，这种个性化不等于一味迎合大众趣味。文化遗产的解读应针对不同人群开设多条叙事入口，但技术不能完全抹平历史的理解难度。

他强调，AI应避免将传统文化简化为碎片化符号或娱乐符号。例如，在解读敦煌文化时，可以分别设置适合儿童、专业研究者和海外游客的不同视角，而不是一味追求流量和趣味性。

A I的角色：技术助力而非取代

面对AI可能接管文化遗产的担忧，李洋明确表示，人工智能只是文化的"催化者"。它无法替代严谨的历史研究或人对文明的敬畏之心。

在技术进步的同时，更需要文化观念的更新：不再追求唯一标准答案式的复原，而是探索历史的多元可能性；不再复制文物外表，而是激活遗产与当代人的联结。

文章素材来源于：网络